INTERVJU: TOM HENKS OBJAŠNJAVA SVE

Otkako se glumac oslobodio niza uloga glupavog, zaljubljenog glavnog junaka preko komplikovane nevinosti svog rada u filmu „Big“ (1988), Henks je postepeno postao simbol američke dobrote. Tokom svoje duge karijere, pronašao je pametne načine da prenese fundamentalnu i inspirativnu pristojnost. Igrao je časne ljude na tadašnjim marginama društva (diskriminisani gej advokat iz filma „Philadelphia“) i u centru naše istorije („Forrest Gump“; „Apollo 13“). U drugim slučajevima, pronašao je načine da nam približi likove koji ostaju optimisti usred naizgled nepodnošljivih situacija, bilo da su sami („Cast Away“) ili okruženi neprijateljima („Saving Private Ryan“). Tolika je prilagodljivost njegovog dara da je stvorio verodostojne portrete likova iz stvarnog života (pilota heroja i kapetana teretnog broda, „ Sully“ i „Captain Phillips“), junaka cratnih filmova (kauboj Vudi iz „Toy Story“) i likova iz stvarnog života koji su podsećali na one iz crtaća (kao Fred Rodžers u filmu „ A Beautiful Day in the Neighborhood“).

Da li nam nešto govori, dakle, da u ovom vremenu pada poverenja u naše institucije i jedne u druge, s obzirom da Tom Henks sada igra lošeg momka? Junaka sa ulogom u padu drugog američkog kreatora ikona i mitova? Ali na pravi henksijanski način, on čak i u ovom liku nalazi nešto neočekivano inspirativno. „Ne zanima me zlonamernost; Zanima me motivacija“, kaže Henks o svojoj ulozi menadžera talenata u senci, pukovnika Toma Parkera, u biografskom filmu „Elvis“ reditelja Baza Lurmana, koji je premijerno prikazan ovog leta. „Sve što možete da kažete je da on nije u pravu“, dodaje, „nije zao”. To je korisna lekcija. Sa Henksom, ona često postoji.
Tom Parker je bio Holanđanin koji se predstavljao kao pukovnik sa juga. Elvis je bio siromašan klinac iz Tupela koji se pretvorio u superheroja. Obojica su bili oprezni da javnosti predstave vrlo specifične verzije sebe. Šta bi filmska zvezda poput Vas mogla znati o tome šta se krije ispod te vrste samoprezentacije koju mi ostali ne znamo?

Pa, mislim da u šou biznisu nije bilo više autentičnih ličnosti od njih dvojice. Elvis se oblačio onako kako se oblačio jer je morao. Osećao je da izgleda dobro. Na sceni, on se nije libio da kaže: „Hej, vreme je da uključimo seksipil“. Bio je to instinkt. Pukovnik Tom Parker je bio isti tip na grubom, neumetničkom nivou. Čuo sam priču: Kad je bio karneval, imao je novčić zavaren za svoj prsten. Rekao bi: „To je koštalo 90 centi, a dao si mi dva dolara. Dugujem ti dolar i 10 centi.” Zatim bi uzeo kupca za ruku, stavio mu kusur, zatvorio je, rekao „Hvala vam puno“ i prevario ljude za taj novčić. Od toga je imao isto zadovoljstvo kao kad je potpisao ugovor za Elvisa sa hotelom International u Las Vegasu za milione dolara. To nema nikakve veze sa moći, nikakve veze sa uticajem. To je nepristrasna želja da uvek dobijete ovu drugu stvar. To je bio tajni sastojak života za pukovnika Toma Parkera, na isti način na koji su njegova kosa i odeća i muzika koju je voleo bili tajni sastojak za Elvisa.

To su oni, pitam za Vas. Šta znate o prenošenju autentičnosti?

Ja? Misliš u karijeri?

Kako god to shvatate. 

Znaš, nisam postao senzacija preko noći. Bio sam u filmovima dugo vremena dok nisam imao dovoljno prilika i iskustva da shvatim da ne moram da pristanem na sve samo zato što mi nude ulogu. Nešto od toga je bilo, šta ću umesto toga? Čekati da telefon zazvoni? Telefon je zvonio! Rekao sam da! Ali ja sam imao sreću da su moj osećaj sopstva i umetnička glad rasli u isto vreme. Imao sam dovoljno romantičnih uloga u dovoljno filmova i iskusio sam dovoljno kompromisa da kažem: „Neću više ni da čitam te scenarije. Dakle, onda se držite za nešto što predstavlja umetnika kakav želite da budete. Kada mi je Peni Maršal došla sa scenariom za film „A League of Their Own“, rekao sam: „Peni, ovo je napisano za momka koji je stariji od mene. Lik je u 40-im i ispran.” Rekla je: „Zato te želim. Zato što je ovaj momak trebalo da bude sjajan do svoje 40. godine, a nije." Onda rekoh, da. Pre toga mi reditelj nikada nije rekao nešto poput: „Smisli razlog zašto imaš 36 godina, slomljen si i upravljaš ženskim bejzbol timom. Onda je bilo, Kejti, zatvori vrata! Od tada sam tražio više od toga. Druga stvar koja se dogodila '90-ih je kad me je Ričard Lovet u C.A.A. pitao: „Šta želiš da radiš?“ Niko mi nikada nije postavio to pitanje. Ljudi su uvek govorili: „Šta želiš da uradiš sa ovom prilikom?“ Ali šta želiš da uradiš? Rekao sam da bih voleo da snimim film o Apolu 13. Tada sam prvi put rekao: „Ovo je tip umetnika kakav želim da budem.“ Ali ako pogledate nečiju karijeru, ima pogodaka i promašaja. Postoje filmovi koji jednostavno ne funkcionišu, a ako vam nešto ne radi i time pravo problem, gotovi ste.
Šta je sa pokušajem da naterate pukovnika Toma Parkera da uspe? Retko se dešava da igrate negativca.

Rekao bih da, kakva god da je motivacija, pukovnik je često u pravu, a dinamika na koju najbolje reagujem nije dinamika antagonista-protagonista, to je kada svi dolaze iz pozicije u kojoj misle, ovo je najbolja stvar za uraditi. Možete reći: „Gde je bio pukovnik kada je Elvis imao problema sa drogom?“ Pukovnik bi tvrdio da je ono što je radio jeste da je štitio svog dečaka kao najvećeg svetskog izvođača. Daćete mu ono što mu treba, a on će ustati i zapevati dovoljno da publika ima šta želi, a Elvis neće biti doveden u poziciju da je neki narkoman-roker — zato što je on Elvis [fuckin’] Prisli . Pukovnik nije hteo da dozvoli da taj čovek izneveri svoje fanove. Dakle, motivacije pukovnika Toma Parkera su često bile sebične, ali su takođe bile i motivacije koje svako može da razume, slagali se vi sa njima ili ne.

Smatram Vas prirodnim glumcem. Da li je bilo teško to prevesti u film Baza Lurmana? Njegova estetika se toliko odnosi na uvećanu stvarnost.

Ne, jer je sve povezano sa logikom dela. Svaki film postavlja sopstvene parametre šta je dozvoljeno, a šta ne. Svakako, sa „Elvisom“, Baz bi rekao: „Ti si u snu o morfijumu! Drogiran si! Morfijum govori!" Sve se svodi na to u čemu je stvar. Jedan od najprezentativnijih filmova u kojima sam ikada bio je „The Green Mile“ Frenka Darabonta. Većina filma su glavni bum momenti. Sve je to bila pojačana realnost i uopšte nije naturalistička, već je bila logika dela.

Govorili ste o jednom trenutku ranije u karijeri kada ste želeli da izađete iz određenog šablona. Da li ste ikada bili zabrinuti tokom drugog dela karijere da ste zaglavljeni u drugom šablonu?

Misliš na heroja, momka kome se može verovati, običnog momka koji se nađe u vanrednim okolnostima? Ja na to gledam ovako. Imam poseban filmski izraz koji nosim u bilo kom filmu, na isti način na koji De Niro unosi zloću u svaku ulogu koju igra. Mogu postojati novi načini da se istraži šta to znači. Na primer, kada je Klint Istvud rekao: „Želiš da budeš “Sully”?“ Rekao sam mu: „Igrao sam tu ulogu ranije“, a on je rekao: „Da, jesi“. To sam shvatio kao izazov. Kao da je rekao da još uvek postoji neka neotkrivena stvar. Geri Kuper i Hamfri Bogart i Bet Dejvis i Džimi Stjuart: Oni su uneli svoje lice u svaki film, a mi smo tražili neki novi preokret. Nema sjajnog predmeta kojim mašete publici da biste ih naterali da zaborave to držanje. Dakle, najveće pitanje koje morate da postavite je: da li je ponašanje svakog novog lika autentično za prepoznatljivo ljudsko ponašanje? Uzmimo film „Greyhound“: Tom Henks u uniformi? Isuse, nismo ovo dovoljno videli. Da li radim pravu stvar? Oh, to je potpuno novo. Sve te stvari su u tom filmu, ali to je kroz filter lika koji je na smrt uplašen, a to je drugačije. To je isto lice i isto „verujte mi, narode“, ali cena postaje opipljiva.
Mnogi Vaši filmovi, kao i ono što radite sa Playtone-om, odaju naklonost prema određenom delu Amerike iz sredine 20. veka. Taj period, period Vaše mladosti, mnoge ljude čini nostalgičnim. Ali nostalgija za tim vremenom je za toliko Amerikanaca prešla u retrogradnu politiku. Šta čini da se „ u moje vreme“ za neke ljude pretvori u nešto negativno, i zašto mislite da nije tako za Vas?

To je tako odvratan argument: „U moje vreme“. Ti dani su bili [psovka]! "Oh, 50-e su bile ovo bezbrižno vreme." Izvini, ne, nisu. Kako to da stvari nisu onakve kakve su bile? Misliš kad ti je bilo udobno? Institucije su izigrale sistem kako bi održale status kvo! To je oduvek bio slučaj, osim kada je došlo do redefinisanja naših institucija zbog negodovanja javnosti jer status kvo nije fer. Bio sam u filmu pod nazivom „Cloud Atlas“ koji niko nije shvatio. Pisalo je: „Koja je svrha pokušavati da uradiš pravu stvar kada je to samo kap u moru? Ali šta je okean osim mnoštva kapi? Stvari postaju bolje kada mnoštvo kapi formira okean i pomete stvari. Drugi svetski rat: Nacisti su poraženi, kao i japansko carstvo, jer je dovoljno dobrih ljudi reklo ne. Građanska prava su nastala zbog, mislim, američkog uverenja da je naša odgovornost kao građana da radimo na stvaranju savršenije unije. Ne znam da li odgovaram na tvoje pitanje, ali „Eno Henksa, on ima nostalgiju za kakvom je Amerika nekada bila“: Ne. Fasciniran sam napretkom koji je Amerika postigla u svim ovim postepenim trenucima. To je američki osećaj šta je ispravno, a šta pogrešno. Ono što ne radim, ako mogu da nastavim, to je da nisam ciničan. Cinizam je podrazumevana pozicija u užasnoj količini zabave. Koliko ste neobrađenih verzija kultnog filma „Chinatown“ videli? Osam miliona. Sukob cinizma je glamurozan, raskošan. Nasilje je glamurozno i prelepo. Ali to je cinično, a ja nisam cinik.

Pravljenje tih nastavaka o Robertu Langdonu nije bilo malo cinično?

O, Bože, to je bio komercijalni poduhvat. Da, ti nastavci Roberta Langdona su jezivi. „The Da Vinci Code“ je bio čudan. Mislim, Den Braun, Bog ga blagoslovio, kaže: Evo skulpture na jednom mestu u Parizu! Ne, tamo je. Vidite kako se formira krst na mapi? Pa, to je neka vrsta krsta. To su divne igre lova koje su isto toliko tačne za istoriju kao što su filmovi o Džejmsu Bondu za špijunažu. Ali oni su cinični kao ukrštenica. Sve što smo radili je da smo obećavali diverziju. Nema ništa loše u dobroj trgovini, pod uslovom da je dobra trgovina. Dok smo napravili treći film, dokazali smo da to nije tako dobra trgovina. Dozvolite mi da vam kažem još nešto o „Da Vinčijevom kodu“. Bio je moj 40. rođendan. Snimali smo noću u Luvru. Presvukao sam pantalone pred Mona Lizom! Doneli su mi rođendansku tortu u Velikom salonu! Ko može da doživi to iskustvo? Ima li tu cinizma? Do đavola, ne!
Dakle, moje pitanje je da li priče koje želite da ispričate o Americi moraju da imaju element iskupljenja da biste želeli da ih ispričate. Zato što Vaši projekti o američkoj istoriji skoro uvek nude neku iskupljujuću ideju o vrednostima zemlje i karakteru njenih ljudi. Ali da li postoje određene vrste američkih priča, poput Tulse, koje možda ne nude ništa iskupljujuće, a koje Vam ne bi bilo prijatno da ispričate?

Morate uzeti u obzir ekonomičnost onoga čime se bavim. Dolazimo i kažemo da bismo želeli 250 miliona dolara, u slučaju  serije „Masters of the Air“, da napravimo mini seriju od 10 epizoda.

O čemu? Amerikanci bombarduju naciste. To je za mene prilično komercijalno. Ali kako ćemo to da uradimo? Jedna od stvari koju ćemo uraditi je da pokažemo cenu onoga što je bilo potrebno da bismo to uradili. Bilo je brutalno. Osmo vazduhoplovstvo je pretrpelo polovinu žrtava američkog ratnog vazduhoplovstva. Ne samo da smo bombardovali naciste. Bombardovali smo naciste i pritisak da to uradimo je [psovka] mnogo Amerikanaca. Zatim, ne možemo da se vratimo i samo pokažemo bele ljude koji spasavaju svet, jer su crni avijatičari koji su oboreni takođe bili u ovim redovima. Dakle, videćete crnce. Videćete ovu mladu decu koja su poput svojih belih kolega, iste vrste ratnih zarobljenika, znajući da je kada se vrate kući, zemlja iz koje dolaze institucionalno rasistička. 

Dakle, da odgovorim na pitanje, ove stvari koštaju i moraju doneti zaradu. To znači da moramo da se poslužimo lukavijim stvarima. E sad, nisi naivan momak, ali, iskreno, neki ljudi kažu: „Kako to da nisi snimio film o tom-i-tom?“ Oni misle da možete da snimite bilo koji film koji želite. To jednostavno nije činjenica. Ali imali smo priliku u „Masters of the Air“ da prikažemo odvojene pilote, u istom logoru za ratne zarobljenike kao i sve ostale, i to je istina. Ako to ne vidite, ako ne naučite nešto o Tulsi, to znači da ćete zadržati tu idealističku sliku o prošlosti. Ali čim to iznesete, to je korak ka savršenijoj zajednici. To se desilo. Znajte to. Jer ako to znate, znate ko smo mi.
Razgovarali smo o kulturnim promenama. Želim da Vas pitam nešto o kulturnim promenama u vezi sa dva filma za koja ste dobili Oskare.

Pravovremeni filmovi, u to vreme, koje možda ne biste mogli da snimite sada.

To je upravo to. Nema šanse da bi strejt glumac danas dobio ulogu u „Filadelfiji”, a da bi „Forrest Gump” bi bio propast.

Gary Sinise ne bi mogao da igra poručnika Dana jer ima noge?

Ne to. Siguran sam da bi sama njegova premisa značila da bi „Forrest Gump“ bio ismejan i razvlačen po društvenim mrežama pre nego što bi iko imao priliku da ga vidi.

Ne možete ništa da uradite povodom toga, ali hajde da se pozabavimo „da li bi strejt muškarac sada mogao da uradi ono što sam ja uradio u ’Filadelfiji‘?“ Ne, i s pravom. Cela poenta „Filadelfije“ je bila, ne plašite se. Jedan od razloga zašto se ljudi nisu plašili tog filma je taj što sam igrao gej muškarca. Sada smo iznad toga i mislim da ljudi ne bi prihvatili neautentičnost strejt momka koji igra gej momka. Nije zločin, nije nužno loše ako bi neko rekao da ćemo zahtevati više filma u modernom carstvu autentičnosti. Da li zvučim kao da propovedam? To mi nije namera.

Da li se generacijska politika „Forresta Gump-a” danas shvata drugačije nego 1994. godine?

Šta misliš?

Mislim, da li se sećate kada ste bili u tom filmu?

Da, bio sam u filmu.

Ah, dođavola. Zvučim kao Kris Farli koji intervjuiše Pola Makartnija u emisiji „Saturday Night Live“.

[Smeh.] Šta kažeš na to kada si pevao tu pesmu? Da li se sećaš toga?
U redu, pretpostavljam da se sećate diskursa kada se „Forrest Gump“ borio protiv „Petparačkih priča“ na dodeli Oskara. Vaš film je smatran totemom bumer nostalgije, a drugi film je bio nova stvar.

Tačno tako. Nije netačno.

Dakle, kad se osvrnete na to vreme, da li mislite da je „Forrest Gump“ prevazišao svoje nostalgične impulse ili im je podlegao?

Prevazišao ih je, definitivno. Problem sa Forestom Gampom je što je zaradio milijardu dolara. Da smo samo snimili uspešan film, Bob i ja bismo bili genijalci. Ali pošto smo snimili izuzetno uspešan film, bili smo đavolski geniji. Da li je to loš problem? Ne, ali postoje knjige najvećih filmova svih vremena, a „Forrest Gump“ se ne pojavljuje jer, oh, to je ovaj slatki festival nostalgije. Svake godine postoji članak koji glasi „Film koji je trebalo da dobije Oskara za najbolji film“ i uvek su to „Petparačke priče“. „Petparačke price” su bez sumnje remek-delo. Vidiš, ne znam, ali postoji trenutak neosporne srceparajuće čovečnosti u Forest Gampu kada Gary Sinise — on igra poručnika Dena — i njegova žena azijatkinja dođu do naše kuće na dan kada se Forest i Dženi venčaju.

„Magične noge.”

Da, „magične noge.” Onda ga pogledam i kažem: „Poručniče Dan.” Možda bih sada zaplakao razmišljajući o tome. Forest i poručnik Dan u te četiri reči — „magične noge“; „Poručnik Dan“ — razumete sve kroz šta su prošli i osetite zahvalnost za svaki tračak bola i tragedije koju su preživeli. To je nešto [psovka] neopipljivo. To se ne odnosi samo na trčanje uz „Rebel Rouser“ Dvejna Edija.
Rane 90-e su očigledno bile važno vreme za Vas da shvatite šta želite da radite sa svojom karijerom. Da li ste od tada imali sličnih prosvetljenja?

Ispričaću ti ovu anegdotu. Postojao je period kada smo moja žena i ja bili pozvani na sve te svečane večere. Uđete u restoran kao: „Zamisli, Svifti Lazar je još živ i Sofija Loren je za drugim stolom, a ja sedim sa Tonijem Kertisom!“ Možda sam mu postavio pitanje o poznatom filmu koji je snimio. Ne želite da dosađujete ljudima za večerom. Ne želite da budete kao Kris Farli, „Sećaš se kada si bio u „Neki to vole vruće?“ i tome slično.

Da, da. 

[Smeh.] U redu. Pa je Toni rekao: „Koliko imaš godina, Tome?” Upravo je trebalo da napunim 40. A on je rekao: „Znaš, malo pre nego što sam napunio 40“ — nije bio Dore Šari, ali ću upotrebiti ime — „Dore Šari me nazvao, i rekao je: ''Toni, zalaziš u 40-e. Želim da spustiš glavu i uradiš sjajan posao, a do svoje 50. godine postaćeš međunarodna filmska zvezda.’“ Upravo je to uradio Toni Kertis. Negde između svojih srednjih 30-ih i srednjih 40-ih - možda nije rekao  godine - snimao je „Spartacus” i „The Vikings” i „Sex and the Single Girl”. Tada je Toni Kertis postao veliki Toni Kertis. Pretpostavljam da sam to malo uradio, jer u mojim 40-im godinama je postojao stalni priliv ljudi koji su želeli da budem u filmovima sa njima. Na kraju sam odbio strašno mnogo stvari, a stvari na koje sam pristao bile su prokleto dobre, i lepo mi je išlo. Ali „Tom je običan momak u vanrednim okolnostima“: ostario sam za te uloge. Možeš to samo do nekog trenutka. Dakle, šta je preostalo da se uradi? Ako ne mogu da generišem stvari koje želim da radim u Playtone-u, biću neka vrsta oružja za iznajmljivanje. To nije loš način za rešavanje stvari. Kada sam radio dramu Nore Efron „ Lucky Guy “, to je bila svesna odluka da smanjim izloženost. Želeo sam da odradim izvanredan posao, ali sam takođe želeo da ne nosim ekonomski teret još jednog velikog filma. Jer čim ponesete jedan od njih i on ne prođe dobro, neko vreme ste u problemu. To je ona stara priča: „Dajte mi Toma Henksa. Dovedi mi sledećeg Toma Henksa. Daj mi mladog Toma Henksa. Ko je Tom Henks?" Ali takav je ovaj posao. Ne možete to promeniti. 

Da li je ovo najduži intervju koji ste ikada radili, a da Vas nisu pitali da li ste ljubazni?

Jesam li ljubazan? Ne znam.

Čuo sam da ste šutnuli Huča (psa u filmu „Turner and Hooch”).

Nikada nisam šutnuo Huča!

To je bila šala.

[Smeh.] Znaš, smešno je što to kažeš o „ljubaznoj“ stvari. Koliko puta sam razgovarao sa nekim novinarom koji je hteo da kaže nešto jedinstveno i onda je ceo prvi pasus: „Je li on ljubazan ili nije?“ To se samo nastavlja i nastavlja.
Imam još jedno pitanje: Kada pitam za uspomenu iz Vaše karijere, šta Vam prvo padne na pamet?

OK, snimali smo scene na klupi u parku za „Forrest Gump“. Leto je u Savani, Džordžija. Snimali smo 27 dana uzastopno. Bilo je brutalno. Sedeli smo tamo, i ja sam se ošišao, pokušavamo da shvatimo smisao ovog dijaloga, i morao sam da kažem: „Bobe, čoveče, mislim da nikoga neće biti briga. A Bob je rekao: „To je minsko polje, Tome. Nikad ne znaš šta je dobro. Hoćeš li proći bezbedno? Ili ćeš zgaziti na minu koja će te razneti?” Nikada nema garancije. Proslavio sam 66. rođendan u julu, a glumim od svoje 20. godine. Četrdeset šest godina i sada znam da je ono što je bilo očigledno kada sam imao 20 godina jeste to što je Spenser Trejsi rekao: „Nauči tekst. Pogodi u metu. Reci istinu." To je sve što možeš da uradiš.